旺忘望，最资深的黄友之一，亦是我们黄友会Logo的设计者。
年他考入甘肃省工艺美术研究所，从事仿古画，刻砚，盆景工作。年考入中央工艺美术学院书籍艺术系（现清华大学美术学院）师从吴冠中，范曾，高燕，刘巨德等大师。年任解放军出版社美术编辑。曾任《中国专家人名辞典》编委。北京大学资源美术学院设计系主任。现任文化部中国经济文化交流协会艺术总监，常务理事。中央美术学院城市设计学院客座教授，重庆大学客座教授。
他在平面设计、绘画及当代艺术、诗歌三大领域均相当有建树，是中国当代名副其实的著名跨界艺术家。要描写他，小编只粗略地整理了一下资料，便不下万字。而这一万多字里，并没有一点重复的内容，专业的多样性，足可以做一个黄友旺忘望的系列介绍。为了充分地展现旺忘望的专业与魅力，小编就在今天一并推出吧。内容将大致分为“名人包装设计”，“绘画”，“艺术反思”“诗歌”“个人生平”等五大部分，图片较多，且行文较长，请诸位稍安勿躁，耐心品读之。
旺忘望包装名人
旺忘望被公认为中国新时期最重要的平面设计家。以文化设计著称。曾设计大量的中国文化巨星的平面形象如莫言、崔健、张艺谋、王朔、铁凝、贾平凹、余华、王蒙、刘心武、刘震云、芒克、陈丹青、周国平等。曾获“首届世界华人平面设计大赛金奖”“首届中国创意大奖赛特别奖”等诸多荣誉。
看了这么多九十年代的图片，有没有在内心升腾起一种强烈的怀旧感？：）
话说，旺忘望正在通过做文化设计，为自己找到了一条新路。他说，幕后“英雄”二十多年，几乎让我接触了中国的精英层面。虽是“为人做嫁衣”，但阅人无数的经历让我学习到很多东西。这是一般博士所不能获得的现场直感与经验。多年来，从政治家，军事家，歌星，画家，小说家，诗人，企业家等众多人身上，直接“踩气”“偷艺”。
旺忘望的绘画
正如诗人与小说家黄梵所言，“当我第一眼看见旺忘望的油画作品，我非常吃惊地感到，作品自己对我发出了邀请。作品似乎给了我一种要谈论它的责任。这一次谈论于我是如此主动，因为它让我完全从现实的噩梦中惊醒过来。比如，一看到他的《报应》、《中国广场》等系列，我就意识到了艺术在社会紧要关头的意义所在。”
前四幅为《因果报》系列，后四幅为《中国广场》系列。
当现实处境遭遇传统文化--旺忘望的信与在
当代中国最显然的特征就是魔幻和荒诞，堪称魔幻现实主义的时代。每天都有一些份外荒诞的剧情，活生生在现实中上演，再加上对事实真相的掩饰和谎言，更加增添了魔幻的色彩。对于艺术而言，以何种方式面对这个魔幻现实，一定意义上是检验其艺术和思想价值的重要尺度。
旺忘望批判地呈现了魔幻现实镜像中本土文化的应对方式，并在对阐释的再阐释中真正揭开了传统文化话语的荒诞本质。
旺忘望用图像性的绘画方式呈现了一种普遍的文化态度，即人们陷入对中国传统文化里四大发明的虚荣，在盲目的文化民族主义立场上看待西方文化——实则当代文化。那些已经在西方现当代美术史中很著名的作品图像，被旺忘望很智慧地与传统花鸟画嫁接在一起。这种拼合具有很强的设计意识，在形式、构图等方面几乎无懈可击，客观见证了旺忘望作为著名设计师身份的能力，但他显然意不在此。这种表面上很智性的图像设计，很像这个精致的工具理性的时代，但是世界的意义并不在这里。旺忘望并不为此骄傲，他的目的首先在于，完整呈现自己、暴露自己——呈现时代，暴露时代，然后反思自身的身份和工作，反思所在的时代。这是一个被设计的时代，但是一切都是那么不自然，如画面中呈现的那样，两种不同语境下的图像内容很生硬地被组合在一起，原有的意义、价值都被消解至无形，呈现为一派荒诞场景。而消解行为的主体显然是那些自鸣得意实则迂腐不堪的传统花鸟画，它们代表了一种文化保守主义的势力，常常以文化复兴或后现代的名义行倒退之实，成为现代文化的最大阻力。
“五四”至今将近百年，“德先生”和“赛先生”依然是个空想，原地踏步不前。只是那时倾力反对的“孔家店”已经以国学复兴的名义重新开张，并且在全球大开学院分店，虚妄地自吹自擂。就如旺忘望作品中那些怡情弄性、花枝招展的画画鸟鸟，无厘头地对来自西方现代艺术的精神产品随意戏谑，它们插入、阻拦、再生原有的形态——干扰和搞乱了对方的精神结构，自身却信誓旦旦，美其名曰现代雅集。这类以捍卫传统文化名义对现当代思想和艺术造成的伤害，普遍而深重，几乎不为国民所察觉。旺忘望痛心地看着这个顽固而世俗的文化体，用艺术创作表达了他的态度。
旺忘望今天不再只是设计师的身份，他更是一位基督徒艺术家和诗人。虔诚信仰并非出自面向西方的文化向往，而是归于生命印证。《罗马书》4：13：“因为神应许亚伯拉罕和他后裔必得承受世界，不是因律法，乃是因信而得的义。”因信称义，亦不应文化之名。在中国这样一个传统文脉深厚的国度，真正确立基督的生命信仰，是必须要克服文化外衣的负重的。同为上帝子民，无论东西文化。也正是从垂直于上帝得来的精神启示，旺忘望作为基督徒，可以真正面对中国当代的处境化问题。这也成为他作品的力量之源，作品中真正的智慧来自上帝。
一种对文化本质的洞见内在于图像的关系之中，表面强势的传统文化并不像它宣称的那样正义。相反，在现实中它常被利用为某种专制威权的话语，将自由囚禁起来，如那一幅自由女神囿于鸟笼的画面所揭示的那样。真实的处境化存在和思考被遮蔽、被掩饰，充斥于大众传媒的新闻话语却是一派清明盛世。荒诞的悖论，魔幻的现实，其本质如一座内在虚空的废墟。
这也是一场关于语言的争战，谁抢夺过来谁就拥有了话语权力。表面上种种文化话语喧嚣尘上，但是当圣言临到，道成肉身，信仰的穿透力赋予现实处境以力量源泉。真正面对了现实处境，文化的虚伪便不堪一击。旺忘望的创作揭示了传统文化虚张声势的假象，代表了真理的话语。
面对魔幻现实的当代中国场域，旺忘望超现实主义风格的艺术语言不只是形式和内容的方法论表达，其中内蕴的观念关系——当现实处境遭遇传统文化，才是他真正的艺术目的。内在的悖论和荒诞，显示了他的价值态度和立身之本——归于圣言的精神启示。
旺忘望的诗歌
先看看诸多文化界名人是如何评价旺忘望的诗歌的吧。
唐晓渡
读旺忘望的诗可以感受到一种深深的渴意。个体在世的卑微和虚幻、神性超越的短缺和有限、信仰迷失的混乱和焦虑、灵肉冲突的紧张和缠绵……正像这个消费主义的时代资本捆绑欲望一样，旺忘望也让他的诗捆绑这个时代，并试图揭示二者彼此投影、互为解构的奇观。他的写作因而既是他生命的骷髅地，又是其地表下涌动的暗泉；既记录了他内心沉浮的轨迹，又寄托着他由自救而获救的期盼；既是一种挖掘，又是一种啜饮，其中无分轩轾地混合着困惑、嘲讽、忏悔、诅咒和祈愿。他使我们在一个现代艺术家身上，看到了一个古老的塔坦洛斯。
李亚伟
我一直知道旺忘望是我国平面设计行业的大师，我看过他很多的海报、书封、包装设计，我仿佛从他的艺术设计中，抓住了他诗歌创作的要害：他的平面设计都在大布局、深构思的坚硬前提下往你没去过的地方折腾，说穿了，是往思想的纵深处施工，他的很多作品，我感觉都是一个臆想的工程，我甚至想象得出，刚创作完时，扔下工具、在纸张上被解散的工程师和民工们不拿钱从旺忘望鼻子下走人的样子。
其实，旺忘望的诗歌既有画家在平面上的图谋动作，也有崔健那个时代的摇滚气味，政治、时代、信心、爱，既有凡俗的现实感，又有神的影踪。这些综合出来的构图出现在旺忘望的诗中，就是一只妙手从时间里掏出来的东西。
常言道，站得高，看得远。站得高，更好说平凡的语言，看得远，更好写生活的妙句。旺忘望的诗歌和他的设计乃一窝里长大的品种，有着共同的气质，半正经和不正经的思考，假正经和真正经的情怀。他始终是在高处写作，又能俯身下来评论生活中的细节，在高处布局、构思，让诗句在远处出现意外，或者，意外之外的平凡，操，这些手段不高级吗？不厉害吗？
这写东西哪怕不多情，也够好色的，哪怕不够艺术，那也够反艺术的。
张枣
旺忘望的诗写得很是地道和内行，说实在话，他的作品给我带来阅读上的愉悦和惊喜，给心灵带来的感应和震撼，常常要超过许多所谓的专业诗人。实际上，忘望就是一个专业诗人，虽然他目前主要还只是以他的平面设计闻名于世。当下，诗歌书写与平面设计，或许是共享一个相同的兴奋点的，那就是，从纷乱低俗的物的世界里，去抽绎和缔造诗意，去重组和再构一个值得梦想的远景。忘望敏于在一个逼窄的形式构架里进行高妙的布局，让众多纷纭的物象剥离了它们的空白和无意义，让它们从“空气有病/理智的灯停电”的现实中跃起，从而获得秩序，获得精神和神性，翱翔如白鸽，“衔着远方的启示”。忘望显然也属于那类诗人，那类不屈不挠的诗人，他们坚信，现实必须模仿诗歌，现实的存在就是为了把它本身设计成一部永久的诗集。
芒克
看诗，看人；看人，看诗。
看旺忘望这个人，更应该看他的诗。
或许你会知道什么是诗人。
王家新
诗是生命的馈赠，这在旺忘望的这本诗集中得到真实而感人的印证。
他每写一首诗，就是把人生失落的意义重新带回人生。
谭五昌
旺忘望的诗以一种直接，质朴而不失尖锐的方式，深刻有力的触及到了个体生命的灵魂状态与精神境遇命题。他的诗读上去犹如吨器敲打坚果，另人产生心灵的痛感。在普遍青少年白癜风爱心救助怎样才能治好白癜风
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